La película inaugural de este año del Festival Internacional de Cine Noruega, Haugesun, podría preocuparse por la “Batalla de Oslo”, o más bien el hundimiento del crucero alemán Blücher en 1940, pero se volvió “desagradablemente relevante”, explica el director Daniel Fahre.
“Cuando hablan de barcos extranjeros (surgen) en los fiordos noruegos, no parece un cuento de hadas”, señala, admitiendo que los dilemas expresados en la película comienzan nuevamente a parecer muy familiares.
“Muchos civiles en Oscarsborg (fortaleza) han quedado atrapados en los refugios. Cuando filmamos estas escenas, teníamos niños pequeños como extras, alegando que tenían miedo. Tenía lágrimas en los ojos. Sabía que estaban fingiendo, también sabía que en este momento, hay otros niños aterrorizados por la guerra en algún lugar del mundo”.
Agrega: “Ha habido muchas películas de guerra, pero tenemos que recordar nuestra historia. Especialmente cuando nos cuenta sobre los momentos justo antes del comienzo de la guerra”.
Los eventos de Oscarsborg, que permitieron escapar al rey noruego, precedieron a la ocupación alemana de Noruega que finalmente duró cinco años. El hundimiento de Blücher, bajo la dirección del coronel Birger Eriksen, “es uno de los eventos más famosos de nuestra historia. Algunas personas lo llaman el evento más importante durante la Segunda Guerra Mundial en Noruega”, señala Fahre. ¿Quién también planteó un desafío importante: cómo representar algo que los noruegos ya conocen tan bien?
“Lo mantuvimos bastante preciso, también porque es una historia tan fascinante. Pero tuvimos que buscar su lado emocional, porque no se menciona eso en las relaciones militares. Estoy seguro de que el coronel Eriksen tenía dudas, que tenía miedo. Pero nadie escribió sobre este tema. Quería seguir los hechos y ver lo que estaba oculto detrás de ellos”.
La intención de Fahre era “comprender quién era este hombre y por qué hizo lo que hizo”. Fue Eriksen quien ordenó a la fortaleza que abriera fuego contra los invasores alemanes.
“Estaba bajo una enorme presión y nadie podía ayudarlo. Ahora todos lo llaman héroe. Pero cuando lo ves parado allí, mirando un hundimiento de un barco y cientos de soldados mueren … Dijo que era la parte más difícil: ver las consecuencias de lo que hizo”. Justo después del ataque y también mucho más tarde, la película se filmó en 1940 y en 1946, se examinaron las elecciones de Eriksen.
“Muchas cosas sucedieron en Noruega después de la guerra. Tuvimos que tratar todo, encontrar a los malos y los malos. El coronel Eriksen fue convocado por una comisión y tuvo que explicar por qué devolvió la fortaleza después de 10 horas. Sentí que era realmente injusto. Después de todo, estaba bajo un ataque con bombas”, dice Fahre.
“Se convirtió en esta silueta política después de la guerra y algunas personas querían hacer que se cayera. No creo que se sintiera victorioso en este momento (hundiéndome). Lo siento por él. Hay esta escena de él sentado en un banco, solo, y me gustaría sentarme a su lado”.
Encontró a su coronel en Bjørn Sundquist, conocido por “aquí es Harold”, “Gestión de los muertos vivos” y “probablemente el actor más famoso de Noruega”.
“Es una verdadera leyenda. Estaba tan feliz de que él se uniera, porque a pesar de la fachada militar de Eriksen, siempre puedes ver algo en sus ojos. Bjørn deja entrar al público, incluso si no saben lo que piensa este hombre. No había otro actor que quisiera para eso”, admite que Fahre, quien abrió sobre su protagonista.
“Noruega no estuvo en guerra durante 120 años y no tenía un gobierno permanente del gobierno. Eriksen no sabía si estos barcos eran alemanes o británicos. No sabía nada y sabía toda su carrera. Era la decisión correcta, pero no podría haberlo sabido en ese momento”.
Él dice: “Eriksen estaba muy cerca de la jubilación. Era un oficial de ancianos. Es muy interesante, porque muchas películas de guerra se refieren a jóvenes soldados. Toda esta experiencia de vida le permitió manejar esta situación mejor que cualquier oficial en sus veinte años. Es algo que deberíamos pensar porque los ancianos a menudo están lejos de los antecedentes profesionales”.
Era crucial enfatizar que “la guerra no es hermosa; es horrible y desagradable”. Al mismo tiempo, siempre manténgase cerca de las personas en el medio.
“Mi último programa de televisión,” Rådebank “, amor, triste y pérdida. Me gustan las historias íntimas.
Fue divertido combinar estas dos fascinaciones esta vez, porque me gusta hacer películas en esta escala, pero mi interés siempre es con el drama humano “, explica Fahre”. Cuando representa un gran evento, sería tentador seguir varias perspectivas, pero era realmente importante mantenerse cerca de Eriksen en cualquier momento. Solo vemos lo que ve.
Lo cual, especialmente de noche, no es mucho.
“” Jaws “fue un poco como una inspiración, porque no ves al tiburón. Es lo mismo en esta película. Hay una amenaza que llegar, y ya sabes, pero es muy oscuro y brumoso”.
1985 La épica “Come and See” de Elem Klimov también estaba en el espíritu de Fahre, así como en la “vergüenza” de Bergman.
“La única película de guerra que ha dirigido. Hay una escena en la que se bombardea la casa de esta pareja, y realmente resume esta experiencia: simplemente tomas a las personas que amas. Tenemos un homenaje a este rodaje en la película. Estos son dos ejemplos de películas que representan grandes eventos y guerra, pero con una perspectiva más centrada en los personajes”.
“Battle of Oslo” fue producida por Tom Marius Kittilsen y Knut Inge Solbu para estudios de fenómenos. World Constellation Exchange Sales, mientras que los medios YMER se han distribuido localmente.
‘La batalla de Oslo’
Lillian Julssvik / Ymer Media
