Los líderes de algunos de los principales festivales cinematográficos del mundo se reunieron el martes en el Festival de Cine de Sarajevo para discutir el papel de los festivales, para abordar temas actuales como el desarrollo de la audiencia y la forma en que la creciente tensión política afecta las decisiones conservadoras y estratégicas.
Cuando se le preguntó sobre la responsabilidad de un festival para mostrar “películas incómodas y divisivas”, dijo el director del Festival del Festival de Cine de Berlín, Tricia Tricia Tuttle,: “Absolutamente”. “Parte de nuestro papel es encontrar y apoyar voces que a veces incomodan a las personas. Esta es una de las cosas que los festivales pueden hacer”.
“No solo somos fábricas de ideas”, continuó. “Los cines y festivales siempre han sido espacios donde puedes comenzar conversaciones difíciles. Lo que realmente me gusta, realmente lo que los cineastas pueden hacer para estas conversaciones difíciles es mostrarnos algo mucho más complejo de lo que otro puede hacer.
El jefe de Sarajevo, Jovan Marjanović, hace eco de Tuttle: “Es importante distinguir que los festivales no son su fuente de noticias. Es una forma de obtener una imagen más amplia y reflexionar. Si comunicamos que reduciremos la cantidad de tensión por las redes sociales y, a veces, las noticias falsas que se supone que debemos hacer. Los festivales deberían ser políticos;
Tuttle agregó que ella y el equipo de Berlinale tenían un tipo de curso de capacitación de moderación el año pasado desarrollado por el jefe de gabinete del festival, Florian Weghorn. “Estas fueron excelentes sesiones para dar a las personas más confianza en los espacios en disputa. Nunca fue para detener una conversación, sino reconocer que las personas a veces se sienten heridas por las cosas que se dicen en una audiencia. (Estas sesiones) no nos dieron las respuestas, pero les dieron a las personas confianza para poder ir a un festival de cine muy, muy difícil para nosotros el año pasado, y ciertamente quiero seguir haciéndolo”.
Vanja Kaluđerčić de Rotterdam sostuvo algo similar al festival holandés, diciendo que las crecientes tensiones políticas han hecho que el equipo sea “mucho más consciente de la forma de trabajar con el frente de la casa y los moderadores” en “entornos de carga política”.
“Tenemos una reunión del Ayuntamiento donde todo se discute con los miembros del equipo, los trabajadores independientes y todo el equipo. Si reconocemos que hay un dilema más importante, una crítica mayor dentro del equipo o un deseo de saber más sobre algo, respondemos esto. Organizamos los debates donde las personas pueden expresar sus opiniones, sin importar cómo contrastan, están entre sí. Estamos dispuestos a aprender y continuar siendo un equipo”.
Los panelistas también discutieron el papel de festivales dentro del ecosistema de distribución y exposición. Los festivales siguen siendo en gran parte responsables de la circulación de películas de arte, experimentales y centradas en los autores, pero Tuttle enfatizó que la industria está “preocupada por el creciente abismo entre festivales y cine”.
“Uno de nuestros roles más importantes es continuar mostrando películas que las personas no pueden ver en otros lugares y continuar creando un apetito y conocimiento al público para diferentes formas de cine”, agregó. “Pero debemos entender cómo ganar más visibilidad, y probablemente sea probablemente trabajando más de lo que hacemos ahora, pero también para saber cómo comunicarse con el público a través de las redes sociales, en particular un público más joven entre 18 y 30 años”.
En esta etapa, el jefe de Berlinale habló de la falta de visibilidad no solo gracias a un mercado de distribución teatral cada vez más difícil, sino también al estrechamiento de la prensa especializada. “Hemos estado hablando de ello durante 20 años, la disminución de los pulgares para escribir en una película que no se basa en celebridades o noticias, noticias y la agenda.
“Creo que si somos afortunados de vivir en países con fondos públicos, debemos presionar a las inversiones, tal vez incluso menos inversión en producción y más inversión en exposición y distribución, porque aquí es donde el mayor problema”, agregó Tuttle. “Si no tiene pantallas para el Golden Bear Ginner, que recientemente ha dejado al Reino Unido a un número alarmante de pantallas, ¿cómo encontrará el público esta película? Esta intervención es algo absolutamente esencial a escala global”.
Sin embargo, el panel envuelto en una nota positiva, Marjanović enfatizando que los tiempos co -voides difíciles han indicado claramente cómo los festivales necesarios no son solo para la industria en general, sino también para el público.
“La comodidad, obviamente, fue un período difícil, y aprendimos mucho, pero lo principal es que hemos aprendido que los festivales son necesarios y que la gente quería conocer y ver películas juntos. Digamos que era algo bueno de Covid, mirando cómo se vería el mundo si no hubiera festivales de cine.
