Hay un nuevo álbum de Waylon Jennings que se lanzará en octubre, es decir, el primero de una serie de álbumes de estudio de alta calidad extraídos del equipo que la leyenda al final del país dejó en la caja fuerte, y su hijo, el tirador Jennings, lo reveló para una multitud reservada para invitaciones el lunes por la noche en la sala de Viper. Si cuatro meses de la fecha de lanzamiento parecen un poco temprano para una fiesta de escucha, hubo un tirador de convergencia armónica que no pudo resistir: el lunes fue el 88 aniversario de su padre, coincidiendo directamente con el Día del Padre.
Leer el recién anunciado álbum “Songbird”, que vence el 3 de octubre, no fue el único cebo para los participantes. Después de esto, los miembros sobrevivientes del clásico grupo de apoyo de Waylon, los Waylars, se instalaron en el escenario del pequeño West Hollywood Club e interpretaron sus clásicos de Old Boss y con una sucesión de jóvenes dólares y buckettes, incluidos Charley Crockett, Ashley Monroe, Elizabeth Cook, Jaime Wyatt y el propio Shooter.
La multitud estaba lista para el país, por así decirlo, e hizo más o menos pensar que Hank hizo de esta manera. Con respecto al Wayler, actualmente compuesto por el cuarteto del guitarrista de Gordon Payne, el bajista Jerry Bridges, el tecladista Barny Robertson y el cantante de apoyo Carter Robertson, le dieron la mentira a “No vivo así”. (Al igual que la sala Viper en sí, que, según la mayoría de los derechos, tenía la intención de ser demolida hace mucho tiempo, pero dura, con una representación fotográfica del rascacielos propuesto para el bloque siempre colgado en la pared lateral externa).
Charley Crockett y Waylors
Emilia Paré
Las actuaciones de los invitados fueron de Crockett a elegir pistas de guitarra y cantar el himno del frente “All Autout Cowboy” para, en el lado peor, Monroe sacando el pathos en uno de los grandes paseos de todos los tiempos, “Dreaming My Dreams”. Con tantos cantantes a la mano, alguien tenía la intención de reclamar el título de “mujer de la mujer de buen tipo”, y era Cook, asumiendo el clásico co-escritura de Jennings con Willie Nelson, mientras que Wyatt estaba autorizado a reclamar “Siempre he estado loco”.
Aunque a los juerguistas se les permitió sacar su teléfono para la presentación en vivo de la noche, se les colocó en los bolsillos para leer el álbum, y un tirador decía que desconfía de filtraciones. Probablemente no tenga que preocuparse por la capacidad de nadie para obtener una buena captura de audio sobre el estruendo de una fiesta con los certificados de mierda a mano. Pero en la medida en que las canciones han pasado claramente, parecía que los jóvenes Jennings no sobreestimaron la calidad del equipo de estudio que descubrió, que se distribuirá en tres álbumes distintos.
La portada de Waylon de “Songbird” de Fleetwood Mac se publicó el domingo sobre los servicios de transmisión para obtener una vista previa de los sets para los fanáticos, y es sorprendente por qué su versión nunca ha visto la luz del día anterior; Incluso si su tono en la melodía es un poco más estetente que Christine Perfect, trabaja perfectamente bien. Esta canción presenta voces de apoyo de Monroe y Cook y es el único número del álbum que incluye nuevas contribuciones de cualquier persona que no formara parte del círculo de grabación de Jennings en ese momento, aunque el tirador también trajo el otro Wayler para agregar nuevas piezas donde había algo menos que un complemento completo en el estudio para grabaciones originales.
El equipo se registró durante lo que ciertamente podría considerarse un período pico para Waylon, 1973-84. Fue depositado en ese momento por Jennings y su baterista / coproductor Richie Albright, con invitados adicionales como el guitarrista de Pedal Steel Ralph Mooney, el cantante y compositor Tony Joe White y la esposa de Waylon (y la madre de Shooter), Jessi Colter. El tirador redujo y mezcló el proyecto en la tarjeta de mezcla API Sunset Sound Sound Studio 3 en 1976, prometiendo una atmósfera analógica, incluso si las grabaciones originales, hechas antes de la evaluación digital, se habían almacenado en archivos digitales.
Tirador dijo en Tennessean En la búsqueda de grabaciones en un trastero familiar. “Cuando abrí estos lectores por primera vez refugiando los archivos, vi que nada estaba etiquetado. No había canciones”, dijo el tirador Jennings en Tennessean. “Hubo sesiones de Pro Tools, pero cuando las abriste, nada fue etiquetado. Ninguna de las pistas, como el batería, el bajo, lo que sea. No? Entonces, fue bastante abrumador y fue muchos archivos … comenzamos a cruzar este tipo de cosas e inmediatamente fue de inmediato:” ¿Qué es? “Se acabó.
Tirador Jennings
Emilia Paré
Para agregar más piezas, Bridges dijo al periódico: “Hemos tratado de mantener su mente viva desde que pasó Waylon. Parte del grupo original siempre ha sido eficiente y solo ha tenido sentido para las personas que ayudaron a crear este sonido para terminarlo. No es algo que muchas personas hacen”.
“Lo que se ha vuelto muy obvio para mí es que mi padre registró constantemente con su grupo Les Wayler entre giras”, dijo Shoot en una declaración adicional. “Después de ganar la Batalla de David-and Goliat contra RCA para el control creativo y la libertad artística, Waylon recibió la capacidad de grabar su música de acuerdo con sus términos en sus propios estudios, con su grupo de turismo y sin vigilancia de la etiqueta y sin ninguna influencia externa”.
Los otros dos álbumes no seguirán de inmediato. “Los próximos años estarán llenos de algunos de los momentos musicales más emocionantes que el mundo nunca ha sabido que iban a escuchar”, dijo Shooter. “Este proyecto me dio un capítulo completamente nuevo de mi relación con mi padre y trabajar en esta música trajo una comprensión completamente nueva del camino, cuándo y por qué mi padre hizo música. El trabajo duro está ahí en casetes y pasión y alma interior están tan vivos hoy como el día en que se grabó”.
