Para Helen Walsh, el lugar es lo primero.
“El lugar siempre es mi punto de partida. Es una fuerza activa que da forma e informa nuestras identidades a lo largo de nuestras vidas”, dijo el novelista que se ha convertido en director, cuyo segundo artículo “On the Sea” se presenta en competencia en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
Después de sus comienzos en 2015, “The Violors”, que también perdió en Edimburgo y le valió un reconocimiento de BAFTA Brit Brit – El escritor y novelista ganador del Premio Walsh regresa al festival con otro drama íntimo y de roté.
Producido por David A. Hughes y David Moores de Red Union Films de Merseyside, “On the Sea” finalmente se produjo por menos de 1 millón de libras esterlinas (1.36 millones de dólares).
Walsh admite que la reducción de la espalda llegó con compromisos, pero sus productores han asumido el desafío. “Tuvimos un guión muy fuerte y Helen había encontrado una química perfecta en Barry Ward y Lorne Macfadyen”, dijo el productor David Moores. “Teníamos una ventana ajustada para la disponibilidad de actores como dúo más el calendario estacional de camas de mejillones. Hemos planeado los retrasos de filmación para eliminar fondos adicionales, pero finalmente decidimos optar por el rodaje con nuestro casting favorito con un presupuesto más pequeño.
Helen promueve el trabajo con un pequeño equipo íntimo y le gusta girar dentro de un radio de 5 a 10 millas, lo que se adaptaba a nuestro modelo en una escala. Hubo inevitablemente compromisos, pero muy pocos fueron creativos. Fue un gran desafío, pero todo nuestro equipo se unió al aspecto “Guerrilla +” de la filmación y fue más allá para ayudar a Helen a realizar su visión. »»
Barry Ward (“Bad Sisters”), Lorne MacFadyen (“Vigil”) y Liz White (“Life on Mars”) lideran el elenco. Ward interpreta a Jack, un trabajador que ha estado casado con Maggie (White) durante más de la mitad de su vida. Jack supone que su hijo adolescente se unirá al negocio familiar, trabajando junto a su hermano Dyfan y los tres hijos de Dyfan, hasta la llegada de Daniel (Macfadyen) cuando el Escallèle (Macfadyen) llega a enfrentar largas verdades.
“Quería hacer una película sobre un buen hombre en un pequeño pueblo pesquero, que experimentó los principios de la familia, la comunidad y la iglesia”, dijo Walsh. “Él toma la decisión de la capital de salir en la mitad de la vida, una época en la que corre el riesgo de perder todo lo que es caro”.
El camino hacia “en el mar” comenzó con la ubicación en lugar de en la historia. Walsh ha pasado años buscando a Oban en la isla del hombre, antes de conocer a los mejillones estrechos de Menai. “Desde el momento en que vi las camas, supe que tenía que escribir sobre ellas. Es una tradición desaparecida. Estos enormes hombres estoicos salen todos los días, incluso si ya no tiene un significado financiero”, describió.
El director se ha integrado en la comunidad, suministra localmente y pasó semanas en camas. “Cuando te has encontrado por primera vez, impones tus propias mitologías. Pasa el tiempo allí”, dijo.
En colaboración con el director de fotografía Sam Goldie, Walsh construyó un lenguaje visual de meses antes de la filmación. “La mayor parte de la primera mitad es de primer plano, para crear la claustrofobia de Jack en este paisaje opresivo cerrado que ama y siente al mismo tiempo”, dijo. “Es solo cuando llega Daniel en el que confiamos en grande, literalmente aplasta los límites de Jack”.
La edición fue igual de transformadora. “Al principio, había tres historias: el matrimonio, la atracción y la familia de hombres vinculados por la tradición. Pero el viaje de Jack se ha convertido en la fuerza centrífuga”, dijo Walsh. Uno de los momentos más conmovedores de la película, una empatía tranquila entre Jack de Barry Ward y la recién llegada Leisa Gwenllian que interpreta a la novia de su hijo, nació de la edición. Mirando las primeras copas, Walsh se dio cuenta de que la historia de Jack se sentía “incesante” en sus mocos. “Mi estómago ha fluido. Era desesperado para Jack, demasiado desesperado”, recuerda. Regresó para filmar la escena discreta pero clave, que describe como “un simple acto de amabilidad humana” en el punto más bajo de Jack. “Esto sugiere el optimismo que la generación joven podría traer. No había sequía en la habitación cuando lo filmamos”.
El desempeño de Ward ha demostrado ser crucial. “Barry dice mucho con eso tan poco, y nuestro objetivo nunca se cansa”, dijo Walsh. Para ayudar a transmitir el mundo interior de Jack, ella le dio la notable y tranquila novela de Robert Seethaler “toda una vida”. Para MacFadyen, cuya presencia disruptiva es fundamental para la obra, sugirió que “quién mató a mi padre” por Edouard Louis para explorar los antecedentes complejos de Daniel.
Mientras que “en el mar” representa prejuicios, resiste la caricatura gracias a su especificidad de esta comunidad, en este lugar de mar y tierra, en ese momento. “Se trata de respetar a la comunidad que representa, involucrándolos desde el principio y permitirle ser desafiado”, dijo Walsh. “Creo que los directores pueden abrir espacios para representaciones más matizadas de masculinidad. La marea gira”.
Para Walsh, la historia finalmente se reduce a la resistencia. “Quería hacer una película sobre coraje y esperanza”, concluye. “Crecí en un pequeño pueblo como el de Jack, y entiendo por qué tomó las decisiones que tomó, por qué se casó con una mujer cuando su corazón estaba con los hombres”.
Con las ventas administradas por el asunto amarillo, “On the Sea” se presentará en la primera competencia para el Premio Sean Connery en Edimburgo.
